Le mot sonate désigne également une forme musicale particulière — plus précisément appelée forme sonate — essentiellement utilisée aux XVIIIe et XIXe siècles.
Pour illustrer cette thématique, j'ai retenu pour mon émission, les extraits d'enregistrements suivants (voir pochettes des cd) :
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| Document BNF |
LA
GUITARE, ORIGINES
L’histoire de la guitare classique débute dès la fin du Moyen
Âge, lorsque la famille des vihuelas se développe.
Tantôt délaissée, comme au début du XVIIIe siècle,
tantôt au goût du jour, dès le milieu du XVIIe siècle et au
début du XIXe siècle, la guitare séduit les luthiers qui n’ont
de cesse d’améliorer sa facture, les musiciens qui perfectionnent leur
technique de jeu, et un public qui devient de plus en plus nombreux à
l’écouter, et à la pratiquer en amateur.
L’origine de la guitare est indissociable
de celle relative à une variété de cordophones qui se sont développés à la fin
du Moyen Âge en Espagne sous le terme de vihuela duquel émerge
celui de vihuela de mano.
Il est à noter que Tinctoris cite également le nom de « guitare » en lui
attribuant une origine catalane.
Alors que le luth rencontre un succès
général dans le reste de l’Europe, l’Espagne lui préfère la vihuela :
aucune musique pour le luth n’est publiée tandis qu’un répertoire de musique
savante pour la vihuela s’enrichit et se diffuse grâce à
l’impression de plusieurs recueils.
PROGRAMMATION DE L'EMISSION DU 24 NOVEMBRE 2024
Extraits des albums suivants :
À sa guitare
Ma Guitare je te chante,
Par qui seule je déçois,
Je déçois, je romps, j’enchante,
Les amours que je reçois.
Nulle chose tant soit douce
Ne te saurait égaler,
Toi qui mes ennuis repousse
Sitôt qu’ils t’oient parler....
Les deux types d’instruments sont
tellement proches que, lorsqu’à la fin du XVIe siècle passera
la mode de la musique polyphonique, la vihuela laissera
rapidement place à la guitare, à une nouvelle esthétique et à une nouvelle
technique de jeu.
La période « Baroque » est
riche de compositeurs pour cet instrument ou de transcription :
Album de Raphaël FEUILLÂTRE –
L’Aimable de Joseph-Nicolas Pancrace Royer
Et s'il existe de la musique baroque destinée à la guitare, le musicien a choisi d'opter pour des arrangements ou des transcriptions : "Je voulais aussi graver et mettre en lumière ces trois pôles importants de la musique baroque à l'époque : Allemande, Italienne et Française. Je souhaitais ainsi contribuer au développement du répertoire de la guitare en sollicitant des arrangements".
Quand on parle de guitare, on invoque immanquablement l’Espagne ; Thibaud GARCIA lui rend hommage dans l’album LEYENDAS , avec Asturias d’Isaac ALBENIZ ou Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tarrega
Eleftheria KOTZIA rend elle
hommage dans l’album Mediterraneo à ses racines grecques avec des compositions
de Miliaressis , et ici Giorginakis KIRIAKOS ou Mikis THEODORAKIS avec Four
Epitaphs ! Eleftheria Kotzia : celle qui,
dit-on, a fait pour l’âme grecque ce que fait le flamenco pour l’âme espagnole.
L’autre continent adepte de la guitare c’est l’Amérique du Sud. Je vous invite à écouter des extraits de l’album de Marcello KAYATH, avec un les 5 Préludes d’Heitor VILLALOBOS, suivi de Cancion de Cuna de Leo BROUWER et Sons de Carrilhoes de Joao PERNAMHUCO !
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MUSIQUE ET CINEMA
125 ANS DE MARIAGE
«
Combien de films doivent leur éclat et leur succès à la musique ? Si,
souvent elle est une « petite flamme placée sous l’écran pour l’aider à s’embraser »
(Aaron COPLAND), dans certains cas la symbiose entre les deux arts est totale.
C’est alors l’accord parfait, synonyme d’instants mythiques qui brillent et
résonnent dans les mémoires. »
Extrait de l’article de Bertrand BOISSARD-DIAPASON février
2023
Ma
programmation autour de ce thème, MUSIQUE CLASSIQUE ET 7ème ART, avec des
extraits des albums suivants :
1 Le compositeur américain Aaron Copland et sa création musicale « RODEO » ; Aaron Copland, né le 14 novembre 1900 à Brooklyn (New York) et mort le 2 décembre 1990 à Tarrytown (New York), est un compositeur de symphonies, musiques de films, de musique de ballet mais aussi écrivain sur la musique, pianiste et chef d'orchestre américain.
Dans ce qui est considéré comme l'un des premiers exemples d'un ballet véritablement américain, Rodeo combine l'exubérance d'une comédie musicale de Broadway avec les disciplines du ballet classique. Il convient de noter en particulier que la première scène oblige les hommes à mimer l'équitation et la corde tout en dansant en solo et en groupe (ce qui n'est pas très courant pour les danseurs de ballet masculins) et en interagissant avec une cow-girl maladroite, qui cherche leur acceptation. Les acteurs s'habillent de vêtements occidentaux stylisés, ce qui rend d'autant plus difficile l'exécution de nombreux mouvements.
Rodeo est un
ballet chorégraphié par Agnès de Mille, créé en 1942. Sous-titré « The Courting
at Burnt Ranch », le ballet se compose de cinq sections : « Buckaroo Holiday »,
« Corral Nocturne », « Ranch House Party ». ", " Valse du samedi soir
" et " Hoe-Down ". La version symphonique omet "Ranch House
Party", laissant les autres sections relativement intactes. Je vous invite
à écouter le premier mouvement « Buckaroo Holiday », l’orchestre The London Symphonie
Orchestra est placé sous la direction de Aaron Copland lui-même !
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3 Tchaïkovski à nouveau, après le Casse-Noisette de la semaine passée, voici deux extraits du LAC DES CYGNE (une Mazurka et La danse espagnole) Chorégraphie de Marius Petitpas. Argument : « Le jeune prince Siegfried fête sa majorité. Sa mère, la reine, lui annonce que, le jour suivant, au cours d'un grand bal pour son anniversaire, il devra choisir une future épouse. Vexé de ne pouvoir choisir celle-ci par amour, il se rend durant la nuit dans la forêt. C'est alors qu'il voit passer une nuée de cygnes. Une fois les cygnes parvenus près d'un lac, il épaule son arbalète, s'apprêtant à tirer, mais il s'arrête aussitôt : devant lui se tient une belle femme vêtue de plumes de cygne blanches, suivie de douze autres femmes habillées pareillement, dont quatre surnommées « petits cygnes ». Siegfried apprend que la jeune femme est en fait la jeune et belle princesse Odette, la princesse cygne. » Le St LOUIS SYMPHONIE ORECHESTRA est placé sous la direction de Léonard SLATKIN
4 Les Sylphides. C'est l'« un des chefs-d'œuvre de Michel Fokine » le chorégraphe, créé pour les Ballets Russes à Paris en 1909. Il évoque, par une suite de danses, les rêveries d'un poète entouré de sylphides. Le décor, formé de tombes et d'églises en ruine, l'adoption du tutu long et la chorégraphie aérienne rappellent l'atmosphère romantique de La Sylphide de Taglioni. La musique est de Frédéric CHOPIN Extraits du Prélude et de Nocturne. Le National Philarmonic Orchestra est placé sous la direction de Richard BONYNGE.
5 Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail est
un ballet en
trois actes d'Arthur
Saint-Léon, sur un livret de Charles Nuitter, musique
de Léo Delibes
(musicien né dans les environs de LA FLECHE en Sarthe), d'après le conte d'Hoffmann « L'Homme au sable »,
représenté pour la première fois à l'Opéra
Le Peletier de Paris le 25 mai 1870 . Le
livret met en scène Swanilda, son fiancé Frantz et le vieux Coppélius,
fabricant de poupées automates, dont l'ambition est d'en créer une dotée d'une
âme. « La valse de la poupée ». Le National Philarmonic Orchestra est
placé sous la direction de Richard BONYNGE.
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Déjà la fin de VOTRE émission
MUSIQUE CLASSIQUE.
A ce sujet, vous allez pouvoir retrouver l’ensemble de la programmation
sur le blog de l’émission https://musiquesdestoiles.blogspot.com/.
Vous pourrez ainsi me laisser vos commentaires et vos souhaits ! Sans
oublier le podcast sur le site de Radio Alpa
Je vous retrouve la semaine prochaine, sur l’antenne de Radio Alpa 107.3 FM le Mans, avec une programmation autour des sonates célèbres ! Pour se quitter, quand la musique d’un film devient musique de Ballet. L’orchestre Hungarian State Orchestre et les chœurs sont placés sous la direction de Lukas KARITINOS et Mikis THEODORAKIS pour le ballet ZORBA ! Chorégraphie de Lorca MASSINE
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Bienvenue cette semaine afin d’évoquer,
Halloween oblige, sorciers et autres diableries dans la musique classique.
Dans les
œuvres fantastiques, la musique n’est plus un simple décor, elle symbolise tout
le drame et plonge l’auditeur dans l’action. Déclencheur des évènements, elle
tient le spectateur en haleine.
Les
influences – littéraires surtout – sont proches, les thématiques communes,
le dessein similaire : bouleverser l’auditeur par une musique novatrice qui,
par ses raz-de-marée sonores et émotionnels, emporte tout sur son passage.
Ma programmation :
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