MES ALBUMS COUP DE COEUR

mardi 15 mars 2016

DÉCÈS de FRANÇOIS-EUDES CHANFRAULT

DÉCÈS: François-Eudes Chanfrault (1974-2016)

                            
François-Eudes CHANFRAULT et Claude LELOUCH lors du Festival de Gérardmer 2016 © Abaca

                             Le compositeur français François-Eudes Chanfrault est décédé. François-Eudes Chanfrault est une figure du cinéma de genre français et a composé ses premières musiques de films en 2003 pour le thriller Qui a tué Bambi ? de Gilles Marchand et le slasher Haute tension d'Alexandre Aja. On lui doit ensuite les bandes originales de A l'intérieur du duo Alexandre Bustillo et Julien Maury ainsi que Vinyan de Fabrice du Welz. Dans un autre registre, il compose également les musiques de Cornouaille avec Vanessa Paradis, Grand départ avec Pio Marmaï ou Papa lumière avec Niels Arestrup. A nouveau dans le cinéma de genre, Chanfrault signe la musique du thriller fantastique Jamie Marks Is Dead de Carter Smith. L'an passé, il compose les bandes originales de Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore et Sky de Fabienne Berthaud. Sa dernière musique a été composée pour The Burglar de l'Israélienne Hagar Ben-Asher, que l'on découvrira en 2016. Le compositeur faisait partie du jury compétition du Festival de Gérardmer fin janvier dernier. François-Eudes Chanfrault avait 41 ans.


                        "MUSIQUES DES TOILES" reviendra sur la carrière de F-E. CHANFRAULT dans une prochaine émission.

Extrait de la biographie de François-Eudes CHANFRAULT sur le site de Benoit Basirico "CINEZIK"

                                Le compositeur François-Eudes Chanfrault, à la fois discret et talentueux, nous a quitté vendredi 11 mars 2016 à l'âge de 41 ans. Il était devenu l'une des valeurs montantes de sa génération, sachant mêler l'électronique et l'acoustique, le sens de la texture et de la mélodie. Il venait de signer la musique de SKY de Fabienne Berthaud qui sort en salles le 6 avril prochain.

                        François-Eudes Chanfrault participe à la bande originale de "Qui a tué Bambi ?" (2002), le thriller de Gilles Marchand, avant de se distinguer par ses compositions électroniques et décalées sur des films d'horreur comme "Haute tension" (2002) ou La Colline a des yeux (The Hills Have Eyes) (2005) d’Alexandre Aja, puis "A l'intérieur" (2006) de Julien Maury et Alexandre Bustillo.







                    Revenu des formations institutionnelles, François-Eudes Chanfrault a construit de ses propres mains une culture musicale de l’expérimentation sonore a l’esprit rock et indépendant. Compositeur et instrumentiste, il n’envisage son parcours musicale qu’au hasard des rencontres humaines. Que ce soit pour l’enseignement, la collaboration, l’influence.
                     Formé sur des bases classiques par de longues années de pratique du violon alto et du chant bariton/basse, il digère la pop, le rock, le post-rock, découvre la formation électro-acoustique pour s’en affranchir et choisir d’avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme.
                     Compositeur de musiques de films à la reconnaissance grandissante, il enchaîne ces dernières années les succès critiques pour ses travaux sur ‘Célébration’, ‘Qui A tué Bamby ?’, ‘Haute Tension’, ‘La Colline A Des Yeux’ et cette année ‘A L’Intérieur’.
                   François-Eudes Chanfrault est un compositeur discret mais prolifique, figure symbolique d’une nouvelle garde esthétique française où il s’étire entre culture rock et musique à images. Mogwaï et Visconti, Ligeti et Jim O’Rourke. De son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l’énergie brute et instinctive, il œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

samedi 12 mars 2016

QUAND UN CHANTEUR DEVIENT ACTEUR DE CINEMA.....

                            

                            


                                 A l'image de David Bowie, qui a toujours été fasciné par le travail d'acteur, n'hésitant pas à monter sur les planches pour interpréter le personnage de John Merrick mieux connu sous le nom de "Elephant man", nombre de chanteurs se sont laissés tenter par le travail d'acteur derrière la caméra sans entonner une chansonnette. Souchon chez  Jean Becker, pour ne citer que lui, dans un "Été meurtrier" aux côtés d'Isabelle Adjani.  
                          Pour l'occasion, j'ai tenté de retrouver quelques exemples de passages réussis dans le monde du 7ème art pour un chanteur,  et la mise en lumière d'un extrait de la bande originale du film.

David Bowie dans
"Furyo", film de Nagisa Oshima, musique de Ryuchi Sakamoto
"Les Prédateurs", film de Tony Scott, musique de Michel Rubini et Denny Jaeger
Sting dans
"Dune", film de David Lynch, musique du groupe Toto
"Les aventures du baron de Munchausen", film de Terry Gilliam, musique de Michaël Kamen et Eric Idle
Eddy Mitchell dans

"Salaud, on t'aime", film de Claude Lelouch, musique de Francis Lai
"La Totale", film de Claude Zidi, musique de Vladimir Cosma
Renaud dans

"Germinal", film de Claude Berry, musique de Jean-Louis Roques
Mick Jagger dans
"Freejack", film de Geoff Murphy, musique de Trevor Jones
Johnny Halliday, outre le film "Salaud on t'aime" dans

"Le Spécialiste, de Sergio Corbucci, musique d'Angelo Francesco Lavagnino
Charles Aznavour dans
"Un taxi pour Tobrouk", film de Denys de la Patelière, musique  de Georges Garvarentz
Bette Midler dans
"Ce que veulent les femmes", film de Nancy Meyers, musique d'Alan Silvestri

                          Et je ne voudrai pas oublier Franck Sinatra, Jacques Dutronc, Maurice Chevalier, Annie Cordy, Line Renaud. Désolé pour ceux que j'aurai pu oublier. Sans oublier Serge Gainsbourg, mais ça c'est pour la semaine prochaine  dans "Musiques des Toiles".


mardi 8 mars 2016

AUBAGNE C'EST BIENTOT !


                                Cette année encore, le Festival International du Film d'Aubagne va faire la part belle à la musique de film. Au nombre des invités, notamment, Philippe ROMBI, Gilles ALONZO et Bruno COULAIS. Beaucoup de films longs et court métrages, souvent inédits, seront en compétition. 
 
Bruno COULAIS

Philippe ROMBI

                           Je souhaite une belle réussite au festival, édition 2016, et à toute l'équipe en charge de l'organisation, que ce soit aux permanents mais aussi aux très nombreux bénévoles. Un festival qui ne prend pas la grosse tête et reste à taille humaine. J'ai encore le souvenir de l'accueil chaleureux lors de l'édition 2015. 

                              
                           Je donne personnellement un rendez-vous pour l'édition 2017 pour "Musiques des Toiles" de Radio Alpa 107.3 FM.

lundi 7 mars 2016

LES EMISSIONS A VENIR DANS MUSIQUES DES TOILES....

                  

                      Je vous livre ici, les émissions à venir dans "Musiques des Toiles"

  • Mercredi 9 mars "Chanteurs/acteurs"
"Un taxi pour Tobrouk"

"Dune"

"Les Prédateurs"

  • Mercreddi 16 mars "Serge Gainsbourg"
"le Pacha"

  • Mercredi 23 mars "Zbigniew Preisner"

  • Mercredi 30 mars "Claude Lelouch" 

ALAIN DELON EN MUSIQUE DANS "MUSIQUES DES TOILES"



 
"Plein Soleil" de René Clément

Derrière un regard bleu troublant, Alain Delon a très vite compris l’intérêt de jouer de son physique pour incarner des personnages qui ont su capter la lumière des plateaux afin d’impressionner la pellicule d’un charme à la française  qui a fait défaillir les spectatrices en général, les jeunes asiatiques en particulier…


Mais à regarder de plus près sa cinématographie depuis les débuts véritable dans les années 1960, Alain Delon par son regard, sa démarche, son physique, sa voix envoutante ont marqué des rôles qui restent en mémoire. Du personnage de Rocco Parondi dans « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti jusqu’à Alain Delon dans « Les Acteurs » de Bertrand Blier !
"Rocco et ses frères" de Luchino Visconti

La musique a participé à prolonger le mythe. Dans « Mort d’un  pourri »,  Philippe Sarde a réussi à marier le jazz symphonique, la sensualité du saxophone de Stan Getz au regard d’Alain Delon. Thierry Jousse dans un « Blow Up » d’ARTE a raconté le parallèle entre le mythe Delon et les compositions de Nino Rota, François de Roubaix ou Eric Demarsan.

Pour mon émission, vous avez pu écouter les extraits des bandes originales des films suivants :
« Rocco et ses frères » de Luchino Visconti, musique de Nino Rota
« Plein Soleil » de René Clément, musique de Nino Rota
« Le Guépard » de Luchino Visconti, musique de Nino Rota
« Le clan des Siciliens » d’Henri Verneuil, musique d’Ennio Morricone
« Les Félins » de René Clément, musique de Lalo Schifrin
« Mélodie en sous-sol » d’Henri Verneuil, musique de Michel Magne
« Le Cercle rouge » de Jean-Pierre Melville, musique d’Eric Demarsan
« Borsalino » de Jacques Deray, musique de Claude Bolling
« Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville, musique de François de Roubaix
« La Piscine » de Jacques Deray, musique de Michel Legrand
« les Aventuriers » de Robert Enrico, musique de François de Roubaix
« Zorro » de Duccio Tessari, musique de Guido et Maurizio de Angelis
« Les Acteurs » de Bertrand Blier, musique de Martial Solal
« Mort d’un pourri » de Georges Lautner, musique de Philippe Sarde

L'art de porter le chapeau chez Alain Delon, d'abord "Monsieur Klein" de Joseph Losey....

.... Borsalino and Co" de Jacques Deray....

.... "le Samouraï" de Jean-Pierre Melville

mercredi 2 mars 2016

DEUX NOUVELLES REEDITIONS CHEZ MUSIC BOX RECORDS


Jolies surprises pour les amateurs de musiques de films un peu oubliées, Music Box Records se fend de 2 rééditions bienvenues pour ce mois de mars 2016.

Voilà reprise les présentations issues du catalogue de Music Box Records.

LES MUSIQUES DE LUCKY LUKE
DAISY TOWN • LA BALLADE DES DALTON • LUCKY LUKE (TV - 2ÈME SÉRIE)
(MBR-086)
Bandes originales composées et dirigées par Claude BOLLING
Coffret 3 CD. Pour la première fois en versions intégrales
Plus de 2h45 de musique entièrement remastérisée dont 1h30 de musique inédite
Livret de 12 pages, notes internes français-anglais par Gilles Loison
Édition collector limitée
 
À l'occasion du 70ème anniversaire du personnage de Lucky Luke créé par Morris et René Goscinny, Music Box Records est fier de présenter dans un luxueux triple album l'intégralité des bandes originales des films d’animation composées et dirigées par Claude Bolling : Daisy Town (1971), La Ballade des Dalton (1978) et Lucky Luke, la 2ème série télévisée diffusée en 1990 sur FR3.
Se documentant de manière approfondie sur l’univers du western, Morris trace les contours d’un cowboy qui « tire plus vite que son ombre », peu bavard, redresseur de torts et très agile à manier le revolver. Une galerie de personnages typiques complète les aventures nonchalantes de cet homme de l’Ouest américain. Morris et Goscinny vont faire bénéficier Lucky Luke d’un esprit sans cesse en éveil dans les bandes dessinées, se traduisant par des gags à multiples facettes dont vont se délecter les Dalton et le chien Rantanplan, glorifiant la bêtise sans méchanceté.

Goscinny, admirateur de Disney et créateur infatigable d’Astérix, d’Iznogoud ou du Petit Nicolas, rêve de dessin animé. Après avoir travaillé avec les studios Belvision, il crée son propre studio de production (Studios Idéfix) et décide, avec Morris, de donner vie aux personnages de bandes dessinées adulés par les enfants et les plus grands. Pour la réalisation des films d'animation, Morris et Goscinny s'associent avec le journaliste-animateur-
producteur Pierre Tchernia. Ambassadeur de Walt Disney pour le petit écran français, Tchernia dirige la troupe de joyeux lurons qui font parler le cowboy flegmatique et tout le petit monde qui l’entoure.
La musique n’est pas en reste. Elle est même l’un des éléments fondamentaux sur lequel repose tout le rythme du dessin animé. Claude Bolling intègre l’aventure en offrant d’emblée le fameux « I'm a Poor Lonesome Cowboy », ballade indissociable du maître de Jolly Jumper. Il met en musique les deux films d'animation de Lucky Luke ainsi que la 2ème série télévisée. L’illustration musicale des Lucky Luke est l’occasion pour Claude Bolling d’employer un large éventail de couleurs musicales : clin d’œil au western américain, au western spaghetti, des thèmes jazz, tijuana, blue-grass, des chansons de saloon avec piano bastringue, des thèmes écrits dans l’esprit du Count Basie Orchestra. Une palette musicale riche et variée, indissociable à l'univers de Lucky Luke et menée de main de maître par Claude Bolling !

En collaboration avec Dargaud et Caïd Music, Music Box Records présente l'édition définitive, remastérisée avec soin et élaborée à partir des bandes master du compositeur. Le coffret 3 CD propose des versions augmentées d'inédits pour les deux films d'animation et la musique totalement inédite de la série télévisée.

La chevauchée fantastique est avancée… Comme on dit outre-Atlantique : « Enjoy! »
 

 
LES VOLETS CLOS (MBR-087) Musique composée par Paul MISRAKI
Pour la première fois en version intégrale. 40 minutes de musique, inclus 7 titres inédits
Notes rédigées par Nicolas Magenham
Édition collector limitée

Les Volets clos est l’un des rares films réalisés par le comédien Jean-Claude Brialy et relate la vie d’une maison close bretonne dans les années 30. Pour ce long métrage qui est une sorte d’hommage à Jean Renoir, Brialy s’entoure d’une troupe de comédiennes au charisme indéniable (Ginette Leclerc, Suzanne Flon…), et d’un compositeur qui fut l’une des figures marquantes de l’entre-deux guerres : Paul Misraki.
À 64 ans, Misraki renoue avec le succès grâce à ce film et à son tube Les Volets clos, interprété par Nicoletta, sur des paroles de Remo Forlani. Le reste de la partition est à la fois gaie et nostalgique et comprend de nombreuses – et délicieuses – musiques de source festives et, à l’occasion, exotiques. Cette légèreté trouve son point d’orgue à travers la chanson À deux, interprétée par toute la troupe. Ici Misraki s’auto-pastiche, et se replonge pleinement dans ses années de gloire, en convoquant le fantôme de Ray Ventura et ses collégiens.

En collaboration avec Gruppo Sugar, Music Box Records est donc fier de proposer cette bande originale mythique de Paul Misraki, aussi rafraichissante que le Champagne orange sirotée par ces comédiennes à la gouaille généreuse. La présente édition a été entièrement remastérisée à partir des sessions d'enregistrement et propose 7 titres inédits par rapport au contenu de l'édition vinyle, ainsi que la chanson titre interprétée par Nicoletta. Les notes du livret sont signées par Nicolas Magenham.