Le label américain VARESE SARABANDEfête 40 ans de longévité dans le domaine des musiques de films. A cette occasion, le label édite un album anniversaire "VARESE SARABANDE 40 YEARS OF GREAT FILM MUSIC" reprenant de très nombreux extraits de titres de son catalogue. Au menu des compositeurs comme Georges DELERUE, Bill CONTI Alan SILVESTRI, Maurice JARRE ou Bernard HERRMANN. Un double album qui me rappelle que mon premier titre acheté fut le "7ème voyage de Sinbad" du grand HERRMANN !
On attendait avec impatience les sorties de musique de film de l'éditeur MILAN MUSIC. C'est une rafale de nouveautés à déposer au pied du sapin avec notamment une nouveauté bienvenue signée Hans ZIMMER. Mais les autres sorties sont tout aussi intéressantes même si les films font un passage éclair sur nos écrans trop encombrés !
Voilà donc ces albums !
Chicago, de nos jours. Quatre femmes qui ne se connaissent pas. Leurs maris
viennent de mourir lors d’un braquage qui a mal tourné, les laissant avec une
lourde dette à rembourser. Elles n'ont rien en commun mais décident d’unir
leurs forces pour terminer ce que leurs époux avaient commencé. Et prendre leur
propre destin en main…
La musique originale de Widows (Les Veuves)est signée du légendaire
compositeur Hans
Zimmer, maintes fois récompensé aux Oscars (La
trilogie The Dark
Knight, Gladiator, Inception). Une nouvelle fois, Zimmer nous offre
un chef d’œuvre de composition moderne – une partition intimiste, minimaliste –
qui s’exprime avec force. La musique traverse la peau, sans jamais la quitter.
Il s’agit là de sa deuxième collaboration avec Steve McQueen, après 12 Years
a Slave en 2013. (Extrait du dossier de
presse)
Bad Times at the
El Royale est le nouveau film de Drew Goddard, avec au
casting Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Cailee
Spaeny, John Hamm, Jeff Bridgesand Cynthia Erivo. 1969.
Sept étrangers, chacun avec un secret à planquer, se retrouvent au El Royale
sur les rives du lac Tahoe ; un hôtel miteux au lourd passé. Au cours d’une
nuit fatidique, ils auront tous une dernière chance de se racheter… avant de
prendre un aller simple pour l’enfer.
La musique est un élément clé du film, s’inscrivant dans la temporalité du
récit : les vieux classiques de la Motown résonnent depuis le jukebox du bar de
l’hôtel et Darlene Sweet, chanteuse soul jouée par Cynthia Erivo, reprend a
capella des morceaux RnB des années 60.
Milan Music sort la bande originale composée par Michael Giacchino, qui a
déjà fait ses preuves avec Star Wars, Jurassic World, Spiderman,
ou Star Trek. Pour Drew Goddard, il compose une partition riche et
changeante. Entre ses pianos lourds, ses violons déchirants et ses rythmes
répétés, la musique est noire et mystérieuse, épousant le récit à la
perfection. (Extrait du dossier de presse)
Fred Cavayé est de retour
avec Le Jeu, nouvelle comédie invitant au casting
: Bérénice Béjo, Vincent Elbaz, Suzanne Clément, Stéphane de Groodt ou encore Roschdy Zem. Le temps d’un diner, des couples d’amis décident de jouer à un
"jeu" : chacun doit poser son téléphone portable au milieu de
la table et chaque SMS, appel téléphonique, mail, message Facebook, etc.
devra être partagé avec les autres. Il ne faudra pas attendre bien longtemps
pour que ce "jeu" se transforme en cauchemar.
La bande originale a été composée
par Christophe Julien, nommé aux
Césars de 2018 pour la musique du film Au revoir là-haut. L’artiste fait partie d’une génération de compositeurs qui aime explorer des
univers cinématographiques variés ; après Le goût des merveilles, Le vilain, ou Neuf mois fermes, il offre pour le nouveau film de Fred Cavayé une partition intimiste où se mêlent cordes et claviers. Il explore
les genres et revisite inlassablement les thèmes de l’album, y dévoilant
l’essence même des compositions. (Extrait du dossier de presse)
Nouveau film de Paolo Sorrentino (La Grande Bellezza, The Young
Pope, Youth-écoutez la compilation éditée par MILAN MUSIC durant l'été), Silvio et
les autres dresse
le portrait de Silvio Berlusconi et de son entourage, entre affaires de
corruption et frasques sexuelles. Un film sulfureux où le rôle du politicien
est joué par Toni Servillo, fidèle acteur qui suit Sorrentino depuis presque 15
ans.
Une partie de la bande originale a été écrite par Lele
Marchitelli (lui aussi fidèle collaborateur de Sorrentino), au travail
éclectique : des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d’Arabian
Party jusqu’aux plages électroniques et expérimentales (I Walk
Away, The Real
Truth), la
partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations.
S’y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines
incoutrnables (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et
rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnes
Obel. (Extrait du dossier de presse)
Leningrad, un été du début
des années 80. Tandis que les vinyles de Lou Reed et de Bowie s'échangent sous
le manteau, une scène rock émerge en amont de la Perestroïka. Mike s’y est déjà
fait un nom quand lui et sa belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Ensemble,
ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique.
Leto, nouveau film de Kirill Serebrennikov, dépeint une époque
éclectique, qui retrace l’ascension de jeunes chanteurs rock, dont Viktor
Tsoï et Mike Naumenko(fondateur du groupe Zoopark).
Les chansons originales de Viktor Tsoï et Zoopark, interprétées
et réenregistrées par le Zveri group – créé par l’acteur du film
Roman Zver – habitent le film et témoignent d’une génération pour qui la
création et la musique étaient les seuls guides.
La bande son comprend des reprises des classiques de Talking
Heads, Lou Reedou Iggy Pop par le Zveri Group.
Au programme figurent également des titres originaux du Velvet
Underground, de David Bowie et de T. Rex.
À noter que la bande originale a été primée à Cannes : Prix Cannes
Soundtrack 2018 ! (Extrait du dossier de presse)
Les
3 derniers films de Thomas LILTI baignent dans l’univers du milieu
médical : le monde hospitalier (« HIPPOCRATE »), la médecine des
campagnes (« MÉDECIN DE CAMPAGNE ») et le tout dernier, celui des
étudiants en médecine (« PREMIÈREANNÉE »). Un environnement bien
connu par ce médecin-cinéaste.
Les compositeurs
3
films, pour lesquels MILAN MUSIC édite en un seul et même album la musique
composée par un trio regroupé sous le pseudo « LOW ENTERTAINMENT »
pour Alexandre LIER, Sylvain OHREL et Nicolas WEIL.
Pour
« PREMIÈRE ANNÉE », on retrouve les thèmes « entre "la
BOUM » et « ROCKY » voulu par le cinéaste. Un peu de pop, du
piano, de la guitare. La musique fut composée avant le tournage et pouvait être
entendu sur le plateau de tournage, et c’est exact qu’elle baigne l’atmosphère
du film, suivant cet « exercice » si particulier du bachotage à
outrance des étudiants en médecine. Les thèmes musicaux ont cette particularité
d’entraîner l’oreille et de lâcher brusquement l’auditeur qui poursuit de
lui-même l’écoute (un peu à la façon des compositions de René AUBRY).
On
retrouve avec plaisir ensuite l’écriture musicale pour « MÉDECIN DE
CAMPAGNE » ; entre musique d’atmosphère et drame.
Même
remarque pour « HIPPOCRATE » dont on apprend que le film va être
décliné en série pour CANAL +.
Pour
conclure, un très bon album, qui ne devrait pas décevoir les puristes de la
musique de film !
Petit
regret ; ne pas retrouver les chansons des génériques de fin qui
poursuivent l’univers musical de ces 3 œuvres.
« Jouer
les musiques de films qui ont marqué ma vie, c’est raconter ma propre histoire,
et ce sont au final plusieurs histoires qui se mêlent en donnant naissance à la
plus belle d’entre elles : celle que vous raconterez en écoutant cet
albums. » Renaud Capuçon
«Gourmandise,
nostalgie et passion », tel définit Renaud CAPUÇON la genèse de cet album
sorti chez « ERATO ». sur des transcriptions de Cyrille LEHN et
Daniel CAPPELLETI. L’orchestre « BRUSSEL PHILARMONIC » est dirigé par
Stéphane DENÈVE.
Le
programme regroupe beaucoup de classiques de la musique de film déjà écrits
comme du classique. Il n’y a pas de « fausse note » ; ils sont
tous là : de MORRICONE à Michel LEGRAND ; de John BARRY à Vladimir
COSMA ! 19 étoiles facilement reconnaissables transcendées par les
versions philarmoniques avec l’ajout majeur de l’interprétation de Renaud CAPUÇON
au violon. Une chanson avec interprète seulement mais quelle chanson, le « Calling You » de « BAGDAD
CAFE » reprise avec émotion par Nolwen LEROY.
Le programme de cet album que je vous recommande
Si
vous aimez le classique et hésitez encore à écouter de la musique de film,
alors cet album est fait pour vous ! Belle idée de cadeau avec ces fêtes
si proches !
